O percurso para se tornar um artista nunca é fácil. Conte-nos a sua viagem e se teve dificuldades com o conceito de ser "bem sucedido" no início da carreira?
Cresci a ler banda desenhada, e comecei a desenhar quando tinha oito anos. Não me atrevia a mostrar os meus desenhos a ninguém até à escola primária. Os meus amigos lutaram pelos meus desenhos da Dragonball na primeira vez que os viram! O sucesso com os meus amigos deu-me muita confiança porque os meus pais eram mais críticos. Ter confiança facilitou a aspiração de me tornar um artista de banda desenhada.
É uma ambição pouco comum; não tentei obter conselhos de carreira de ninguém e concentrei-me na minha arte. Ter satisfação na minha arte motivou-me a continuar a evoluir. No início, havia um sentimento nítido de que me faltava algo importante nas minhas histórias - informação de base, personagens genuínas, e linhas de enredo desenvolvidas. Quando chegou a altura de escolher uma licenciatura na universidade, escolhi psicologia. A minha especialização era uma forma de dissecar os humanos e a cultura, tudo em nome do desenvolvimento de enredos ricos nas minhas histórias de banda desenhada.
A minha carreira começou no Webtoon (banda desenhada digital destinada a ser lida em smartphones). Nem tudo foi fácil, mas não foi uma grande batalha porque desenhar banda desenhada é o que faço todos os dias. Enviava novos episódios a editoras de duas em duas semanas. Houve mais de dez recusas, mas finalmente recebi uma chamada de uma editora após o décimo episódio! Ganhar dinheiro não era a prioridade; eu queria ser diferenciador e conhecido pelo meu trabalho. A maioria dos artistas novos não tem confiança, mas pensa que pode ter sucesso financeiro; a maioria desiste com essa mentalidade.
A segunda série de banda desenhada de JongBeom, que terminou recentemente na quarta temporada, apresenta o protagonista Dr. Frost, um psicólogo genial que não consegue sentir certas emoções, tais como simpatia ou afecto. Utilizando a investigação, estudos de caso e com a orientação do seu mentor, ele aconselha e percorre a viagem de se conhecer a si próprio.
O que mais gosta naquilo que faz?
Acredito que o meu papel como artista é o de expandir e enriquecer a vida dos meus leitores. Como contador de histórias, é uma sensação fantástica conseguir que os meus leitores "conheçam" alguém diferente de si próprios e fujam da sua rotina diária.
É pouco comum utilizar o SketchUp em banda desenhada. Como começou a utilizar o SketchUp no seu trabalho?
Durante os tempos das editoras, muitas pessoas não conseguiram vingar como artistas de banda desenhada; tiveram de abandonar os seus sonhos porque era demasiado desafiante desenhar cenários detalhados e realistas. Havia alguns artistas de cenários que trabalhavam com editoras, mas eu não podia pagar por um na altura. Também não consegui atingir um nível satisfatório, mesmo após alguns anos de formação.
Reparei que o meu amigo estava a usar o SketchUp nos seus projectos de arquitectura e pensei que seria uma solução perfeita para mim! No SketchUp podia fazer desenhos 2D mas modelar em 3D. Foi uma descoberta fantástica! Descarreguei imediatamente o SketchUp e comecei a aprender. Havia muito poucos tutoriais na altura; motivei-me a fazer modelos com um conjunto de bateria, saxofone, carro, ou mochila - coisas que gostava de ter, mas para as quais não tinha dinheiro... Procurei os designs interiores mais interessantes para o meu estúdio de sonho e reproduzi-os no SketchUp. Utilizo o Style Builder para criar a minha "linha artística" - como lhe chamam os artistas de banda desenhada - assim, os esboços de cenário harmonizam-se com os meus desenhos. Também uso o Photoshop para materiais inorgânicos e para uma paleta de cores consistente.
Durante os tempos das editoras, havia muitas pessoas que não conseguiam vingar como artistas de banda desenhada... porque era extremamente desafiante desenhar cenários detalhados e realistas. Após 2 anos de prática do SketchUp, lancei finalmente a minha primeira série de banda desenhada, "Queen of Investment". 
Um excerto de "Queen of Investment", a primeira série de BD de sempre sobre finanças.
Como é o seu fluxo de trabalho? Há alguma vantagem em trabalhar com o SketchUp?
Primeiro, faço uma etapa de descoberta onde organizo a história por escrito, que é semelhante a escrever guiões para um filme, mas sem a formatação. Os livros de banda desenhada têm uma fase de trabalho chamada 'Conti', que se parece com um storyboard de um filme ou animação. Conti é o processo mais importante para fazer uma manga, uma vez que quase todos os elementos são finalizados. Nesta fase, selecciono imagens para o fundo que crio no SketchUp através de ângulos de visão e coloco as minhas personagens sobre ele.
O SketchUp é rápido e útil. Estimula a minha criatividade e influencia as minhas ideias. Posso imaginar e visualizar como as pessoas se moverão no espaço que eu criei. Isto torna a minha história ainda mais forte e mais impactante."
VER TAMBÉM: Está na hora de aprender a trabalhar no SketchUp
Qual a ferramenta nativa do SketchUp que mais utiliza?
A animação de apresentação. Posso navegar, reconhecer, e ver a cena na cabeça de outras pessoas. Também utilizo a ferramenta "Stamp and Copy".
Lembro-me de ter feito uma apresentação há seis ou sete anos na Conferência Internacional de Artistas de Banda Desenhada (ICC), que reúne artistas da Ásia, Sudeste Asiático e Sul da Ásia.
Havia mais de 300 participantes, e a audiência ficou surpreendida quando fiz a demonstração no SketchUp. Edifícios que normalmente levariam várias horas a desenhar, terminei em 15 segundos. Criei várias cópias no eixo vertical com um único andar de um apartamento, e, voilá, um edifício inteiro foi concluído! Agora tenho mais tempo para me concentrar no trabalho real de contar histórias do que em desenhar cenários."
No início, houve resistência de artistas tradicionais que acreditavam que o trabalho puro e manual é o caminho a seguir. Cinco ou seis anos após o evento, alguns destes artistas contactaram-me e pediram-me para dar formação. Estou a ensinar artistas na Coreia há sete anos.
Há um enorme mercado para artistas de cenário, aproximadamente 80% deles são meus alunos e vendem o seu trabalho online, tal como as imagens de stock. É agora uma profissão ser um modelador SketchUp para banda desenhada!"
JongBeom desenhou uma casa do zero e demonstrou convertê-la num desenho de banda desenhada usando
Style Builder no seu YouTube LIVE. O Dr. Frost foi transformado numa série de televisão na Coreia. Como é que isso aconteceu?
Na Coreia, muitos produtores transformam bandas desenhadas Webtoon em filmes ou dramas, tais como "Hellbound" e "All of us are dead". O Webtoon é um terreno experimental eficiente para avaliar a reacção do público. O meu trabalho chamou a atenção das companhias de produção dramática da mesma forma.
A maior parte do meu trabalho aconteceu durante a fase conceptual, ajudando a equipa a compreender as personagens. Após a fase conceptual, a equipa de produção assumiu o seu controlo.
A equipa de arte referenciou os cenários do SketchUp que eu fiz. Eles solicitaram todos os ficheiros SketchUp e replicaram-nos para o drama. Com estes ficheiros, a equipa de arte pôde trabalhar mais rapidamente em comparação com outros filmes." 
Uma cena da banda desenhada e drama televisivo do Dr. Frost. Drama de TV, cortesia da OCN.
Está a trabalhar em algum projecto novo neste momento?
Estou à procura de abordar a narração de histórias de outras formas; fazer imagens é apenas um meio para atingir um fim. O Webtoon está a evoluir rapidamente. Desde contar histórias ao estilo de desenho até aos métodos de realização, os artistas coreanos estão a explorar novos caminhos. Unity e Max são, neste momento, programas de tendências. Actualmente estou a estudar motores de jogo como uma forma de duplicar pessoas para criar multidões.
Adoro usar software; para mim, é como jogar um jogo. O SketchUp é como meditação. Se eu for rejeitado por um editor ou se tiver separado de uma namorada, desenhar edifícios faz-me sentir calmo.
Recentemente comecei uma nova empresa, e estou a explorar formas de utilizar o meu talento em contar histórias utilizando novas tecnologias.
Parece que tem muitas coisas em curso. Tem algum conselho sobre gestão do tempo?
Tenho uma abordagem dedutiva. Faço um desenho do que quero e depois moldo a minha vida diária. A realidade é difícil; se começo a planear a partir da realidade, acabo por ficar preso aos problemas e penso que não posso fazer mais nada porque estou a desenhar banda desenhada. Por isso, coloco a realidade de lado e encontro uma forma de satisfazer o que quero, mesmo que pareça impossível. Claro que há algumas desistências pelo caminho, mas na realidade, é possível conseguir mais do que aquilo com que se começa.
Que conselho daria a novos artistas em dificuldades?
Na minha opinião, se encontrar dificuldades em fazer o que deseja, é muito importante perseverar. É difícil lidar quando não se sabe onde fica a linha de chegada. Por exemplo, se estiver a correr uma maratona, saberá que a corrida está terminada quando atinge uma certa distância. No entanto, se não souber até onde precisa de correr para completar a maratona, é difícil continuar.
Ultrapassei esta situação compreendendo-me a mim próprio. Autointerrogo-me quando faço algo ou tomo uma decisão. Se não conheço os meus "porquês", a imprecisão é maior e mais difícil de suportar. Quando escolho trabalhar nas coisas, encontro os meus pontos altos e baixos. Também me observo frequentemente, o que não suporto e o trabalho que posso continuar a fazer. Ao ligar estes pontos, posso trabalhar por cima dos problemas e continuo a avançar.
VER TAMBÉM: Temos novos tutoriais do SketchUp para si...
Sobre JongBeom Lee
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Alexandre RibeiroArquitecto e especialista em Software CAD. CEO da Ibercad desde 2005. Histórico
Dezembro 2024
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